بمناسبة افتتاح موسم الأوبرا في ميلانو 2016/2017 يوم 7 ديسمبر مع “مدام بترفلاي”، تم تزيين نوافذ متجر Spiga 2 بمشاهد مصغَّرة من 13 مسرحية أوبرا إيطالية.
تم توثيق حب دولتشي آند غابانا للأوبرا منذ زمن طويل فالثراء الباروكي للأعمال والأزياء الأصلية والدراما في القصص بحد ذاتها والموسيقى التي تثير العواطف والكلمات الشاعرية، كلها تساهم في عالم الجمال والشغف الذي يستمد المصممون منه الإلهام.
بالإضافة إلى تمويل مشاريع مرتبطة بالأوبرا في الماضي، مثل الليبريتي الرقمية في متحف المتروبوليتان للفنون في نيويورك في عام 2015، بعد عرض أزياء Alta Moda في Toscanini Foyer في مسرح لا سكالا في ميلانو، أصحبت العلامة من الداعمين المؤسسين (Fondatore Sostenitore) للمسرح كإشادة صادقة وخالصة بالمسرح المشهور عالميًا كرمز للثقافة والموسيقى والرقص.
بمناسبة افتتاح موسم الأوبرا في ميلانو 2016/2017 يوم 7 ديسمبر مع “مدام بترفلاي”، تم تزيين نوافذ متجر Spiga 2 بمشاهد مصغَّرة من 13 مسرحية أوبرا إيطالية.
حلاق إشبيلية، Gioachino Rossini، 1816
“حلاق إشبيلية” هي أوبرا هزلية من فصلين كتبها Gioachino Rossini مع ليبريتو إيطالي من تأليف Cesare Sterbini، استنادًا إلى مسرحية كوميدية فرنسية بعنوان Le Barbier de Séville (1775) كتبها Pierre Beaumarchais. جرى العرض الأول لأوبرا Rossini في عام 1816 في مسرح Teatro Argentina في روما. تُعد مسرحية “حلاق إشبيلية” من أبرز الأعمال الفنية الكوميدية في الموسيقى وتتميّز بأخطاء كوميدية شبيهة بأسلوب شكسبير، وقد وُصفت بأهم أوبرا هزلية حتى بعد مئتَي عام. تركّز الحبكة على قصة حب ثلاثية إذ يقع الشاب الدوق الغني (الذي يميل إلى التنكّر) في حب شابة غنية تحت وصاية وهي تحبه أيضًا ولكنها مرتبطة برجل عجوز متذمّر طامع بأموالها. حتى يظهر فيغارو الحلّاق الذي سيكون حليف الحبيبين دون قصد وخادم الخصم…
سندريلا، Gioachino Rossini، 1817
سندريلا أو الطيبة المنتصرة (La Cenerentola, ossia La bontà in trionfo) هي أوبرا درامية من فصلين كتبها Gioachino Rossini وكتب الليبريتو Jacopo Ferretti بناءً على الحكاية الخرافية “سندريلا” من تأليف Charles Perrault. ألّف Rossini موسيقى La Cenerentola عندما كان يبلغ من العمر 25 عامًا، بعد نجاح “حلّاق إشبيلية” في العام السابق. أكمل عمل La Cenerentola في ثلاثة أسابيع ويُعتبر من أبرز أعماله من حيث الصوت المنفرد وصوت الفرقة، غير أنه عدّل العمل في الأعوام التالية مع استبدال المبهرج في عام 1820 لتصبح قطعة “La, del ciel nell’arcano profondo” من المرجع المعتاد منذ صدورها. يختلف عمل Rossini قليلًا عن قصة سندريلا التي نعرفها كلنا جيدًا فقد استُبدلت زوجة الأب وبزوج الأم Don Magnifico. وقد تم استبدال العناصر السحرية مثل الجنية العرّابة بكائنات أرضية مثل Alidoro وهو فيلسوف ومرشد الأمير، ولا يتم التعرّف على سندريلا بواسطة حذائها الزجاجي بل بفضل سوارها.
نورما، Vincenzo Bellini، 1831
تُعد “نورما” من أشهر وأجمل مسرحيات الأوبرا التي ألّفها Vincenzo Bellini. كتب ليبريتو هذه الأوبرا التراجيدية Felice Romani استنادًا إلى عمل Norma, ou L’infanticide من تأليف Alexandre Soumet. وعُرضت الأوبرا للمرة الأولى في ميلانو في عام 1831 حيث أدوخت عقول الجماهير. تُعد مسرحية “نورما” مثالًا رائدًا في نوع “بل كانتو” الموسيقي وتضم بعض أهم مغنيات السوبرانو مثل Maria Callas التي لعبت الدور الرئيسي 89 مرة وأبكت الجماهير على نغمات لحن Casta Diva الرائع. تقع أحداث القصة في القرن الأول قبل الميلاد في بلاد الغال حيث كان الرومان والدرويد في حرب. وعلى الرغم من النزاع، بدأ الوالي الروماني Pollione والكاهنة العليا من الدرويد Norma علاقة غرامية أدت إلى ولادة طفلين بالسر. تبدأ الأوبرا عند اكتشاف نورما أن الوالي استبدلها بكاهنة شابة من الدرويد. تتطوّر الحبكة على عدة مستويات وتنتهي بشكل مأساوي بالطبع ولكن تستكشف بعض المواضيع الهامة مثل الصداقة بين النساء.
جان دارك، Giuseppe Verdi، 1845
لم تكن نسخة Verdi لقصة جان دارك في عام 1845 من أكثر أعماله نجاحًا لدى النقاد ولكنها بقيت راسخة في أذهاننا. كتب Temistocle Solera الفصول الثلاثة التي تشكّل ليبريتو الأوبرا (نفس يد من “نبوكو”) وكانت الأوبرا السابعة من Verdi. تعكس الأوبرا جزئيًا قصة جان دارك وتبدو مقتبسة عن مسرحية Die Jungfrau von Orleans من تأليف Friedrich von Schiller. رغم العرض الأول في عام 1845 والعروض اللاحقة، لا تُعتبر مسرحية “جان دراك” من أبرز أعمال Verdi. تختلف بعض الألحان ولا سيما جزء السوبرانو وقد ساهم أداء Renata Tebaldi العظيمة في عام 1951 في إعادة إحياء رواج هذه الأوبرا ولكن لم يتم عرضها كثيرًا في الأزمنة الحديثة.
ريغوليتو، Giuseppe Verdi، 1847
كتب Francesco Maria Piave أوبرا “ريغوليتو” لـ Giuseppe Verdi استنادًا إلى مسرحية Le roi s’amuse من تأليف Victor Hugo. وعلى الرغم من بعض المشاكل الجدية في البدء مع جهات الرقابة النمساوية التي تحكمت بالمسارح في شمال إيطاليا في تلك الفترة، كان العرض الأول للأوبرا ناجحًا في مسرح La Fenice في البندقية يوم 11 مارس 1851 وكان أبرز نجاح يحققه Verdi في إيطاليا منذ أول عرض لعمل “مكبث” في فلورنسا في عام 1847. تجري الأحداث في مدينة منتوة في القرن السادس عشر، والشخصيات الرئيسية هي الدوق الفاتن الجذاب ومهرجه Rigoletto وGilda ابنة Rigoletto التي تم عزلها بحكمة بعيدًا عن متناول الدوق طوال حياتها. تميّز Rigoletto بلسانه اللاذع وكان يستمتع بمصائب هؤلاء الذين مسهم (حرفيًا) الدوق ولكن خلال الأوبرا ستتغير حياتهم إلى الأبد بعد سلسلة من الصدف وسوء التفاهم والقتلة المأجورين.
لا ترافياتا، Giuseppe Verdi، 1853
لا تحتاج أوبرا “لا ترافياتا” من Verdi إلى التعريف فهي من أكثر مسرحيات الأوبرا أداء وشعبية اليوم وبفضل مواضيع الفداء بالحب وسوء التفاهم الناتج عن التحيّز والغفران المطلق على أنغام موسيقى رائعة، أصبحت أوبرا “لا ترافياتا” راسخة في قلوب عشاق الأوبرا. اقتُبس الليبريتو الإيطاليا الذي كتبه Francesco Maria Piave عن رواية La Dame aux Camélias للكاتب Alexandre Dumas ويُعد Alfredo وVioletta مثالًا على الحب الخاطئ في القرن التاسع عشر. تُعد معظم الألحان في الأوبرا رائعة ولا سيما اللازمة Libiamo ne’ lieti calici في الفصل الأول التي أصبحت شهرتها أسطورية.
الصلوات المسائية الصقلية، Giuseppe Verdi، 1855
وقع Verdi الناضج عمل “الصلوات المسائية الصقلية” (أو Les vêpres siciliennes كما يُعرف عادةً) لجمهور أوبرا باريس. وكان هدفه الابتعاد عن أسلوب الأوبرا الإيطالية وإنشاء شيء جديد موجه نحو جمهور معروف بذوقه المبتكر. تتألف هذه الأوبرا التي نالت استحسان النقاد من 5 فصول (وباليه) وتقع أحداثها في عام 1282 خلال ثورة صلوات صقلية ضد المضطهد الفرنسي. بقي حماس أسلوب الأوبرا الإيطالية محسوسًا فقد تميّز السياق التاريخي بمؤامرات وعمليات إعدام وحمامات الدم والزيجات الصورية. وتمثّلت الخلفية الدرامية للأحداث بما يلي: أُجبر مناضل وطني من صقلية هو Procida على العيش في المنفى بعد أصيب بجروح من قبل القوات الفرنسية خلال اقتحامها لصقلية. اغتصب قائد القوات الفرنسية Montfort امرأة من صقلية التي أنجبت فيما بعد ابنًا هو Henri. أصبح Montfort حاكم صقلية بينما ربّت المرأة الصقلية ابنها Henri ليكره أباه دون أن تكشفه أن Montfort والده.
عايدة، Giuseppe Verdi، 1871
جاءت أوبرا “عايدة” بتكليف من Khedivial Opera House في القاهرة حيث تم أداء العرض للمرة الأولى بعد أن تأخر هذا العرض بسبب حصار باريس خلال الحرب الفرنسية البروسية (1870-1871) فقد كانت أجزاء الديكور والأزياء عالقة في العاصمة الفرنسية، لذا عُرضت أوبرا “ريغوليتو” من Verdi بدلًا منها بمناسبة افتتاح دار الأوبرا المصرية. ثم عُرضت “عايدة” في مصر في عام 1871. تتميّز الحبكة بأوجه تشابه مذهلة ولكن غير معتمدة مع ليبريتو La Nitteti (1756) من تأليف Metastasio ولكن يُنسب الموضوع إلى Temistocle Solera: فقد التقط المصريون الملكة النوبية Aida وحبسوها بينما كان قائد عسكري يُدعى Radamès يواجه صعوبة في الاختيار بين حبّه لها وإخلاصه للفرعون. وكانت Amneris ابنة الفرعون مغرمة بـ Radamès غير أنه لا يبادلها المشاعر. تتطور أحداث قصة الحب المأساوية مع Radamès الذي يبقى منقسمًا باستمرار بين مصالحه الرومسنية وإخلاصه. يحتل هذا العمل اليوم مكانة مركزية في مجال الأوبرا حيث تجري العروض كل سنة في جميع أنحاء العالم، وقد تم عرض “عايدة” أكثر من 1100 مرة في Metropolitan Opera في نيويورك منذ عام 1886.
كافالريا روستيكانا، Pietro Mascagni، 1890
تُعد أصول “كافالريا روستيكانا” (أي الفروسية الريفية) فريدة وهي أوبرا بفصل واحد من تأليف Pietro Mascagni ومقتبسة عن قصة قصيرة كتبها Giovanni Verga. فقد أعلن ناشر الموسيقى في ميلانو Edoardo Sonzogno عن منافسة متاحة لكل الملحنين الإيطاليين الشباب الذين لم يتم عرض أي أوبرا لهم من قبل على المسرح، إذ سيتم عرض أفضل ثلاثة أعمال تم تأليفها حصريًا للمنافسة في روما على حساب Sonzogno. ألّف Mascagni “كافالريا روستيكانا” بمساعدة صديقه Giovanni Targioni-Tozzetti خلال شهرين فقط وفاز بالمنافسة وحصل على تصفيق حار وتحية بالوقوف خلال الليلة الافتتاحية. تُعد أوبرا “كافالريا روستيكانا” من مسرحيات الأوبرا الكلاسيكية الفعلية وهي قصة شرف مفقود ومستعاد في قرية صغيرة من صقلية. ونظرًا لمدتها القصيرة، غالبًا مع تُعرض أوبرا Mascagni مع “بالياتشي” من Leoncavallo. ولعل أشهر ألحانها تأتي خلال Intermezzo قبل آخر مشهد في ساحة البلدة.
لا بوهيم، Giacomo Puccini، 1896
ألّف Giacomo Puccini أوبرا “لا بوهيم” استنادًا إلى ليبريتو إيطالي كتبه Luigi Illica وGiuseppe Giacosa في اقتباس من Scènes de la vie de bohème للكاتب Henri Murger. ولكن لم تكن الرواية أو المسرحية مصدر إلهام الليبريتو بل كانت مجموعة من المقالات القصيرة التي تم تحويلها إلى أوبرا مع حبكة ليصبح عملًا شبه أصلي بالكامل. ولكن الأوبرا تستجذب الجماهير لنمط الحياة الذي تمثّله أكثر من الحبكة بنفسها، إذ أن الشخصيات تبدو فارغة والقصة تافهة قليلًا ولكنها لاقت نجاحًا مستمرًا في جميع أنحاء العالم. كما أشار نقاد Puccini العديدون إلى أن الموسيقى تفتقد رقيًا وهو أمر موضوعي، إلا أن لحن “Che gelida manina” ما زال راسخًا في الأذهان.
توسكا، Gicomo Puccini، 1900
تمزج أوبرا “توسكا” من تأليف Giacomo Puccini بشكل غير معتاد بين التاريخ المعاصر والنساء الفاجرات والفساد. كتب Luigi Illica وGiuseppe Giacosa ليبريتو الأوبرا كاقتباس عن المسرحية التي تحمل نفس الاسم من تأليف الكاتب المسرحي الفرنسي Sardou والتي جالت إيطاليا في عام 1889. تضفي القصة طبقة خيالية على التاريخ إذ تقع أحداثها في فترة الحروب النابليونية وغزو الإمبراطور لإيطاليا مع نصر معركة مارينغو (عام 1800). اعتُبرت الأوبرا سياسية بما فيه الكفاية ليتم تأجيل عرضها الأول بسبب الاضطرابات في روما. وعلى الرغم من عدم حصولها على تأييد النقاد تمامًا، تعاطف الجمهور مع آخر مشهد للسوبرانو Tosca وعلاقتها بالرسام السياسي Cavaradossi واضطهادهما من قبل المؤسسة. وبالطبع لا تنتهي الأوبرا المصنفة في فئة ميلودراما بطريقة إيجابية. ومن المثير للاهتمام أنها كانت آخر ظهور مسرحي لـ Maria Callas خلال أداء خيري خاص في Royal Opera House في عام 1965 كما كان آخر أداء قدّمه Luciano Pavarotti بدور Cavaradossi في متحف المتروبوليتان للفنون في عام 2004. للحصول على لمحة عن مزاج الأوبرا، استمعوا إلى لحن التينور “E lucevan le stelle” واستسلموا لنغماته المأساوية ومخاوفه الميلودرامية ومشاعره الحقيقية جدًّا.
توراندوت، Giacomo Puccini وFranco Alfano، 1926
“توراندوت” أوبرا من ثلاثة فصول ألّفها Giacomo Puccini وأكملها Franco Alfano بناء على ليبريتو إيطالي كتبه Giuseppe Adami وRenato Simoni. يعتمد عمل Puccini بالكامل تقريبًا على النص “توراندوت” الأولي الذي كتبه Carlo Gozzi، غير أن اهتمامه الأول في الموضوع جاء بعد أن قرأ نسخة المسرحية التي كتبها Friedrich Schiller في عام 1801. تتمحور القصة الأصلية حول Turan-Dokht (ابنة Turan) من الملحمة الرومنسية “هفت بيكار” (“سبع جماليات”) للشاعر الفارسي نظامي من القرن الثاني عشر. تدور أحداث الأوبرا في الصين وتشمل شخصياتها الأمير Calaf الذي يقع في حب الأميرة Turandot صعبة الإرضاء فيما يخص اختيار الزوج. فللحصول على الإذن للزواج منها، يجب حل ثلاثة أحاجي وأي إجابة خاطئة تكون نتيجتها الموت. ينجح Calaf في الاختبار ولكن Turandot ظلت رافضة الزواج منه. ثم يقدّم لها حلًا: إذا عرفت اسمه قبل فجر اليوم التالي، فسيموت عند الفجر. في تلك الليلة، غنّى الأمير Calaf لحن Nessun Dorma الذي لا يُنسى والمحفور في تاريخ الأوبرا والمعروف في جميع أنحاء العالم. لم ينتهي Puccini من الأوبرا قبل وفاته في عام 1924، وأكملها Franco Alfano في عام 1926. وقد عُرض أول أداء في مسرح لا سكالا في ميلانو في عام 1926 وقاد الأوركسترا Arturo Toscanini الأسطوري.
مدام بترفلاي، Giacomo Puccini، 1904
تاريخ “مدام بترفلاي” من Puccini طويل ومعقد ولكنها من أكثر مسرحيات الأوبرا مأساوية وبالتالي تُعد من أكثرأعمال المؤلّف شعبية. يستند الليبريتو إلى قصة قصيرة بعنوان “مدام بترفلاي” (1898) كتبها John Luther Long، وكذلك رواية Madame Chrysanthème الفرنسية التي نُشرت عام 1887 للكاتب Pierre Loti. عُرضت النسخة الأصلية من الأوبرا للمرة الأولى في 17 فبراير 1904 في مسرح لا سكالا في ميلانو ولكنها لم تلاقي نجاحًا كبيرًا. ثم أعاد Puccini كتابتها 5 مرات حتى عُرضت آخر نسخة في عام 1907 لتصبح النسخة الأكثر أداء اليوم. والقصة مأساوية تتمحور حول فتاة يابانية شابة اسمها “بترفلاي” أصبحت زوجة مغترب أمريكي في اليابان عبر زواج مدبّر. كانت الفتاة البالغة من العمر 15 عامًا متحمسة جدًّا للشرف الممنوح لها ولكن زوجها لم يعبّر عن مشاعره لأنه كان يريد زوجة أمريكية. ثم ترك الضابط البحري Pinkerton زوجته الشابة ليعود إلى الولايات المتحدة “للعمل” قبل أن يرجع بعد عدة أعوام. وبينما كانت “بترفلاي” تنتظر زوجها بإخلاص في منزلها، بات Pinkerton متزوجًا من امرأة أمريكية. تأثّر Pinkerton بإخلاص “بترفلاي” وواجبها وحبها ولكن ذلك لم يبعد المأساة فاستعدوا للبكاء.
